Une sélection traitant des Maîtres de la photographie et photographes célèbres :

• Henri Cartier-Bresson : Né en 1908 à Chanteloup, en Seine-et-Marne, Henri Cartier-Bresson plonge dès sa jeunesse dans l'univers des surréalistes en étudiant l'art auprès du peintre et sculpteur cubiste André Lhote. Il quitte la France en 1931 pour effectuer un voyage d'un an en Côte d'Ivoire au retour duquel il se met à la photographie. Il exposera dès l'année suivante à la galerie Julien Levy de New York.
  Un siècle a défilé sous ses yeux, sans cesse curieux du monde qu'il ne cessait de parcourir en tout sens pour trouver un équilibre instable, toujours au plus près de l'histoire et des hommes qui agitaient des idées. Il a établit des règles esthétiqueset morales qui marquèrent les photographes de son époque. Dès les premières années de l'après-guerre et la fondation de Magnum Photos en 1947, il ne cesse de voyager en Inde, en Chine, au Japon, en Orient au moment de son indépendance, en Union Soviètique, à Cuba, prenant le temps de penser le monde plutôt que d'enfoncer le clou dans l'actualité, évitant les clichés tant espérés par les magazines racoleurs
  En 1947, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymour et George Rodger fondent la célèbre agence coopérative Magnum.
  Site de la Fondation Henri Cartier-Bresson : Henricartierbresson.org
• Helmut Newton : Finir sa vie à Hollywood dans un accident de voiture en s'écrasant avec une Cadillac contre le mur de l'hôtel Château Marmont comme dans un film de David Lynch, telle fut la fin de ce provocateur né qui aimait le luxe, les femmes en manteau de fourrure, dominatrices, semblant vouloir dévorer les hommes à pleines dents, les belles villas et les piscines, les talons aiguilles et les porte-jarretelles. Quittant l'Allemagne nazie dans les années 38, où il fut l'assistant de la photographe Yva, il s'installe en France en 1961 et entame une collaboration avec le magazine Vogue. Style porno chic, mises en scène aux connotations sexuelles, aux jeux de pouvoir ambigus, Helmut Newton attira derrière son objectif quelques unes des plus belles femmes de l'époque. Haï par les féministes, inspirant répulsion pour l'univers qu'il proposait, ou applaudi par les institutions, comme le ministère de la culture qui lui remit la médaille des Arts et des Lettres, ou par Reporters sans Frontières qui publia une monographie sur lui, il ne laissa personne indifférent au point d'inspirer toute une génération de photographes qui, toutefois, n'atteignirent jamais l'authenticité et la vérité toute nue de son travail.
  Site de la Fondation Helmut Newton
  Oeuvres : Playboy's Helmut Newton, Chronicle Books, Autobiographie, München, Big Nudes, Helmut Newton's illustrated, Bd. 1. Sex and Power, Bd. 2. Pictures from an exhibition, Bd. 3. I was here, Bd. 4. Dr. Phantasme, Pola Woman, Portraits : Bilder aus Europa und Amerika, Private Property, Sleepless nights, Welt ohne Männer, White women
• Jean Dieuzaide : Une des personnalités les plus marquantes du mouvement naturaliste qui a donné à la photographie ses lettres de noblesse. Né en Garonne Jean Dieuzaine signe ses premières photographies du pseudonyme de Yan. Il se fit rapidement connaître en réalisant un portrait du général de Gaulle puis en photographiant sur le fil le mariage d'un couple de funanbules à plus de trente mètres de haut. Par la suite il fit de nombreux voyages en Espagne et au Portugal pour l'éditeur Arthaud, pendant lesquels il signa l'une de ses images les plus connues, celle de Salvador Dali dans l'eau à Port Lligat en 1953. Ses reportages solaires et sensuels au format 6x6, réalisés avec un Rolleiflex sur les routes déglingués, anticipent les errances modernes de la photographie de voyage. Il paya très fort de sa personne d'être ce provincial toulousain, haut en couleur et fier, qui se plaignait du peu de cas que faisaient de lui les gens de la capitale. Mais son isolement lui permit de se tenir à l'écart des modes éphémères, d'approfondir une oeuvre pleine qu'il dut assumer en même temps qu'il lançait ses grandes batailles pour la reconnaissance et l'enseignement de la photographie, la préservation du papier argentique et un ancien château d'eau qu'il avait transformé en galerie municipale entièrement vouée à la photographie sur les bords de la Garonne.
• Marc Riboud : Descendant d'une grand famille Lyonnaise et d'un père et oncle grand voyageurs, Marc Riboud abandonne son métier d'ingénieur pour devenir photographe. En 1954, la photographie du peintre de la tour Eiffel lui ouvre les portes du magazine Life et de l'agence Magnum. L'Inde mais surtout la Chine avant et après la révolution culturelle, lui permettent de parfaire une approche tout en finesse des peuples dont sa connaissance de la lumière, sas rigueur formelle et ses cadrages exaltent les valeurs. Engagé auprès des opprimés, préoccupé par l'environnement, toujours curieux des faits de société, il a construit une oeuvre sincère et profonde dénuée de spectaculaire dont la fameuse image de la fille aux fleurs, lors de la grande marche pour la paix au Wietnam, reste le symbole.
  Biographie : Women of Japan, Le Bon Usage du monde, Three Banners of China, Faces of North Vietnam, Bangkok, Chine: Instantanés de Voyage, Marc Riboud, photos choisies, Marc Riboud: Journal, l'embarras du choix, In China, 1997, éditions Thames, Photo Poche 37, Marc Riboud par Marc Riboud, Huang Shan, 2004, éditions Flammarion, Le Grand Louvre, Angkor, Sérénité bouddhique, In China, Forty Years of Photography
  Site officiel de Marc Riboud
• Robert Doisneau : Robert Doisneau est né le 14 avril 1912 à Gentilly. Après des études d'Arts graphiques à l'École Estienne et un un diplôme de graveur lithographe, il débute sa carrière de photographe en 1931. En 1932, il vend son premier reportage photo. Il ne cessera dès lors de réaliser des reportages photographiques, la plupart consacrés à l'actualité parisienne et au Paris populaire mais aussi à divers sujets en province ou à l'étranger (URSS, Etats-Unis, Yougoslavie,...), qui seront publiés dans divers magazines comme Life, Paris Match, Vogue, Réalités, Point de Vue, Regards, La Vie Ouvrière, Femmes, etc... Son travail de "pêcheur d'images" comme il se définissait lui-même (et non de "chasseur d'images") est récompensé par de nombreux prix tels le Prix Kodak en 1947, le Prix Niepce en 1956, le Grand Prix National de la Photographie en 1983 ou encore le Prix Balzac en 1986. Les historiens du genre le classent parmi les "photographes de l'école humaniste", aux côtés de Willy Ronis, Édouard Boubat, Brassaï, Izis et quelques autres qui se sont tous attachés à photographier le Paris du XXe siècle.
  Site sur Robert Doisneau :
  Robertdoisneau.com - Site dédié à la vie et à l'oeuvre de Robert Doisneau
• William Klein : Fils de juifs hongrois émigré aux Etats-Unis, William Klein est un artiste controversé et inclassable aux multiples talents : bande dessinée, dadaïsme, cinéma indépendant, journal. Natif de New York, il s'éprend de Paris en 1947 pour se lancer dans la photographie en suivant les conseils de Fernand Léger dont il fut l'assistant. Il se lance ensuite dans la production cinématographique et la réalisation de documentaires et d'émissions pour la télévision, des partis pris toujours engagés et montés librement comme les films indépendants de la culture underground. Vers les années 81, une nouvelle génération découvre dans ses ouvrages une modernité en phase avec les préoccupations de la photographie créative et le relance sur la scène artistique.
  Un site sur William Klein
• Willy Ronis : Photographe du mouvement du réalisme poétique, Willy Ronis est longtemps resté dans l’ombre du succès de Robert Doisneau. Il connaît enfin une reconnaissance internationale, à la hauteur son Œuvre. Les photographies de Willy Ronis véhiculent un Paris aujourd’hui disparu.

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Manuel Meszarovits Photographe